Categoría: Entrevistas

Izah ha debutado con Izahblues, un EP lleno de temas jugones, lleno de R&B y Soul del que nos gusta, aquí os dejamos la entrevista que hemos tenido con ella donde nos ha contado de todo un poco…

– Para la gente que está leyendo esta entrevista y preguntándose quién eres… qué les dirías? quién es Izah?
Me presentaría como una joven cantante y compositora barcelonesa, que mezcla sonidos soul, jazz, r&b y electrónicos… en lo que llamo el ‘izahblues’. Tras unos 10 años cantando en diversas formaciones, primero de funk, luego de hip hop-soul (Agüita Fresca), cantando gospel y standards de jazz y formándome en diversas disciplinas, he lanzado mi primer álbum ‘Izahblues’ 🙂

– A.cer.ca.te fue la primera piedra de este IzahBlues, te sorprendió la buena acogida que tuvo el single?
La verdad es que no esperaba tan buena acogida y me sorprendió muy gratamente! No es común escuchar canciones así en la radio o la televisión, y ahí tengo que agradecer la apuesta que hicieron canales como rac105 o Sol Música, Kiss tv o 40tv en programar el clip. Y sobretodo, ha sido genial recibir el apoyo de gente de aquí y del otro lado del atlántico, por hacer algo nuevo en castellano, con un sonido que resulta familiar a todo amante de esta música. Durante muchos años se ha dicho que este tipo de música no tenía buena acogida, pero creo que las cosas están cambiando.

– En el EP tenemos Special, la colaboración con Aqeel…cual sería tu colabo soñada?Sinceramente no podría decidirme por un solo músico o cantante. Hay muchos, muchos, con los que me gustaría o me hubiera gustado colaborar (si siguieran aquí). Algunos nacionales, otros internacionales, algunos actuales y otros que forman parte de la banda sonora de mi vida… También dependería de lo que me inspirase la canción en sí.

– Quiroga, Raúl del Moral y Hi.Moez producen este IzahBlues, van a ser tus productores también en ese futuro álbum o te gustaría ampliar este lineup?
Los tres son geniales y yo encantada de repetir con ellos. Hi.Moez es un apoyo incondicional en mi carrera y siempre estamos maquinando movidas. Trabajar con Quiroga ha sido un lujo y ya te avanzo que estoy trabajando sobre nuevos beats suyos. Y también intervendrán nuevos músicos y productores con los que he empezado a trabajar más tarde.

– One More Day, tema en inglés, cómo te gustaría que fuera tu disco (LP), en castellano o en inglés?
Me gustaría mantenerme en las dos lenguas. Posiblemente con más peso del inglés ya que es mi lengua materna (musicalmente hablando) y es como más cómoda me siento componiendo. Tengo historias para todos los oídos y parto de la base de que la música es EL IDIOMA.

– Y hablando del LP… ya está en proyecto?
Sí. Ya estamos en ello, pero antes, lanzaremos el maxi de One More Day en el que colaboran varios productores y dj’s remixando este tercer single, luego saldrá un álbum en colaboración con el dúo de productores RCA Flacos, y finalmente el LP.

– Cual es para ti la mayor influencia en tu música? (artista, grupo…)
Mis tres grandes Diosas, por influirme del modo en que lo hicieron en su momento, son Erykah Badu, Lauryn Hill y Alicia Keys (la de ‘Songs in A minor’ y ‘The Diary’). Pero he crecido cantando Whitney Houston, Ella Fitzerald, Etta James, Billie Holiday, Jamiroquai, Brandy, Aaliyah, Diana Krall.. Escuchando a Outkast, Common, Mos Def, Violadores del Verso, Rapsus, Solo los Solo.. y en los últimos años me he abierto al mundo de la electrónica. Por lo que las influencias son muuuy variadas.

– Si tuvieras que elegir ahora mismo una canción y un álbum, cuales serían?
Automáticamente vienen a mi cabeza ‘A change is gonna come’ (porque me la he puesto mientras desayunaba) y el reciente disco ‘Love in the future’ de John Legend. Llevo días escuchándolo en repeat. Y luego pienso en ‘Be’ de Common, ‘Songs in A minor’ de Alicia Keys, ‘Baduizm’ de Erykah Badu, ‘The Misseducation of Lauryn Hill’ (que me parece el disco más redondo que una cantante ha podido sacar), ‘Stakes is High’ de De La Soul, el ‘Black Magic Woman’ de Carlos Santana, que solía cantar con mi primer grupo.. y un larguísimo etcétera..

– Cómo ves el hecho de que ahora las plataformas digitales y las redes sociales, sean el gran escaparate para los nuevos artistas?
Tengo que decir que me cuesta bastante adaptarme a esta proliferación de redes sociales y que tengo cuentas en sitios que no he utilizado jamás. Principalmente uso Facebook como herramienta para estar en contacto con la gente a la que le interesa lo que hago y compartirlo. Twitter es mi asignatura pendiente (lo uso bastante poco y sobretodo sigo a periodistas y guionistas) Pero, a pesar de todo esto, considero que las redes sociales son la manera más inmediata de recibir feedback de las personas. Y es alucinante como abarcan el mundo entero y hacen que llegues a países donde no imaginarías que suenas. Very impressive.

– Muchas gracias a Izah por su tiempo y ganas mil de escuchar ya nuevos temas!!!!

Mañana martes 22 de octubre sale a la venta Lapsus, el regreso o mejor dicho, el nuevo álbum de Tremendo y hoy lo tenemos aquí con nosotros para repasar su carrera y este nuevo álbum…

– Para aquellos que no conocen a Tremendo, cómo te presentarías?
Un tipo normal, soltando historias imaginadas, reales que ocurren en el día a día sobre ritmos con una atmósfera que te envuelve. Llegándote a teletransportar, emocionarte…etc

– Cómo se afronta la grabación de un disco, que probablemente sea de los más esperados en el panorama nacional?
Con muchas ganas de disfrutarlo en cada momento, es una etapa en la hay que estar al 100%, cuidando todos los detalles y teniendo clara la dirección que quieres llevar hasta llegar al final del trabajo.

Mucho esfuerzo hasta llegar al logro, pero luego cuando tienes ese trabajo en las manos y estás compartiéndolo con la gente no tiene precio.

– Después de 9 años desde Vidalogía, qué ha cambiado en Tremendo?
No mucho, a la hora de pensar sigo estando abierto musicalmente, me gusta trabajar con nuevos sonidos, experimentar con nuevos temas….etc

En eso me mantengo igual, en el Vidalogia ya pensaba así. Pero sí, todo este tiempo me ha servido para construirme un poco más, sentirme más seguro e ir matizando y perfilar detalles.

– Aunque como bien dices en el álbum, nunca te fuistes, te sirvió Chacho Brodas para matar el gusanillo?
El tiempo en el que estuve con Chacho no pense mucho en la preparación de mi álbum. Grabamos algún tema y poco más, no acababa de ver el momento de decir me tengo que poner con lo mio hasta acabarlo.

Con Chacho pasé una etapa muy divertida, en la que disfrute mucho trabajando tanto en el estudio como en la gira. Es otra forma de ver la música, la música libre, la música sin complejos sin límites. Muchas experiencias positivas que te sirven para construirte y perfilarte.

– Cómo ha sido el cambio de trabajar con Griffi a Sr. Chen?
Positivo, nos hemos entendido muy bien, Chen es un joven con mentalidad musical adulta y super fresca. Ambos trabajan con unos patrones muy parecidos.

Hemos trabajado comodamente durante todo el proceso de grabación y mezcla, sin prisas pero sin pausas.

– En los temas de las canciones, podemos encontrar de todo desde celebraciones, relaciones… hasta cosas de barrio, has querido abarcar el mayor número de situaciones posibles?
Me gusta contar situaciones, me gusta escribirlas, sean reales o ficcion darles formas, es un poco el trabajo que he hecho en Lapsus. En ningun momento planifique de lo que iba a hablar y lo que no. Iba escribiendo temas hasta que llegue a este número de tracks. Eso sí, cuidando los contenidos de cada uno y la manera de enfocarlos. Han sido estas situaciones, como podrían haber sido otras.

– Volverán a pasar otros 9 años para volver a oir a Tremendo?
No lo creo….. Estoy en forma y con mas ganas que nunca de trabajar. Tengo muchas ideas en mente para futuros trabajos, pero ahora es hora de llevar «Lapsus» a los escenarios. Luego cuando llegue el momento empezaré a trabajar en cosas nuevas.

– Presentarás Lapsus en directo?
Sí, estamos preparando el directo. Me acompañara Sr.Chen con la Maschine soltando beats y apoyándome al micro.
DJ2d2 llevará el control de los platos y se encargará de los visuales, una nueva puesta en escena que estamos trabajando y que seguro gustara al público. Cada proyección llevará relación con el tema que estemos haciendo en ese momento.

– Gira?
Estamos cerrando bolos de presentacion en Terrassa, Barcelona, Madrid y alguna ciudad más. Y con ganas de llevar a Lapsus por cualquier rincón de la geografía, sea la latitud que sea. Estaremos en festivales, salas…etc

– Muchas gracias por estar en TBT: The Black Time!!!
Gracias a vosotros, por estar ahí.

El pasado mes de diciembre, continuando la senda de sus compañeros, salía a la venta el esperado primer LP en solitario de Lírico, componente del grupo de rap nacional más exitoso, Violadores Del Verso. Desde The Black Time hemos podido charlar un poquito con él.

– Último del trío vocal en lanzarse en solitario, ¿qué se siente?
Me siento satisfecho y realizado. Esto era una cuenta pendiente que tenía conmigo mismo y con la gente que me sigue. Por otro lado también me sentía con la responsabilidad de hacer algo que estuviera a la altura de todos los trabajos anteriores que hemos sacado como grupo. Ahora toca disfrutarlo.

– La tónica que abre el LP y que, en el fondo, inunda todo el material es la nostalgia, la vuelta al pasado, los recuerdos. Una vida vivida con tu grupo, el rap como punto piramidal. ¿Qué significa para ti Violadores Del Verso?
Al tratarse de un disco en solitario también se convierte en algo más personal donde he sentido la necesidad de contar mis historias, hablar de mi trayectoria para quedarme con lo bueno y aprender de los errores, como haciendo mi propio balance. En definitiva, yo creo que cualquier persona con aspiraciones y que persigue su sueño se puede sentir identificado. Para saber a donde se va uno tiene que tener claro de donde viene.

El rap siempre ha sido una prioridad en mi vida y el grupo es mi otra familia, antes de ser un grupo de rap éramos la pandilla de colegas que salíamos por ahí y hoy en día es lo que seguimos haciendo mas que con toda la peña que nos sigue, marcando el ritmo ahí!

– Continuando con ello, en la colaboración con Kase O, Juntos En Esto, mencionáis parte de los grupos con los que crecisteis. ¿Cuál era tu favorito?
Eric B. & Rakim

– Podríamos tomar Gran Torino como la definición perfecta del sonido Lírico: suavidad, elegancia, corte clásico. No obstante, llama la atención el uso de sonoridades y estilos más actuales como los 808s en Zumo Concentrado, la locura de En El Corazón De La Ciudad o la salsa en Con Calma. ¿Te sientes agusto en estos nuevos campos?, ¿te gustaría indagar más en ellos?
Lo que tenía claro cuando empecé a planificar el disco era que iba a contar con productores distintos para ofrecer distintas versiones de mí pero sin perder la personalidad de mi flow ni salirme de mis casillas por más que lo produzca Griffi o Cookin.

En cualquiera de los tres temas que me nombras me he encontrado cómodo rapeando aunque lo que más me tira es el sonido classic. Me gusta disfrutar del hip hop en toda su dimensión, pillar lo mejor de cada palo y llevarlo a mi terreno eso sí, sin estridencias, con el calor de un sampler y sin perder la esencia que es mi forma de entender el rap.

– En el disco encontramos dos producciones extranjeras, es el caso de Suave (prod. por el duo Sid Roams) y de Hay Una Fiesta (prod. Focus), ¿es la primera vez que trabajas con ellos?, ¿qué nos puedes contar al respecto?, ¿por qué concretamente esta elección?
Sé, es la primera vez que curro con ellos. Son peña muy pro. Focus es el brazo derecho de Dr. Dre. A través de un colega que tengo en Barna y lo conoce estuve escuchando ritmos y me decidí por un par. Sid Roams me flipa lo que hacen, la pegada de sus ritmos y el sonido oscuro y hard que sacan. También los llevaba en mente cuando empece a planificar el disco.

– También destaca como la colaboración más sonada la correspondiente al tema con Evidence, ambos expertos en pausar el tempo y desprender buen gusto. ¿Qué significa para ti tener un tema de estas características?, ¿qué es lo que más valoras de su participación?
Me siento muy identificado con Evidence y su forma de entender el rap. La colabo con él la visualicé al principio de empezar a currarme el disco y al final ahí está. Para mí es un honor que aparezca en mi disco. Viene de la escuela del slow flow y con maestros como Guru, Rakim, PMD.. Me siento como si me hubiera pasado el testigo. Se puede decir que Evidence junto a su grupo Dilated Peoples es lo mas tocho de la escena actual underground yanky.

El tema lo íbamos a grabar durante su visita relámpago a Barcelona pero al final era un poco precipitado porque estaba de gira y me dijo que me lo enviaba y cumplió con su palabra.

– Ya son varias las colaboraciones con la gente de Beroots Bangers, ya sea en sus trabajos o en este propio LP. ¿Cómo surgió el primer contacto tanto con ellos como con Malputo Dest y Eddine Saïd? Por lo que se desprende de las letras, vives ahora en Barcelona, ¿verdad?, ¿qué te ofrece la ciudad?
Cierto, me planté en Barna con el coche con intención de pasar unos meses allí y ya llevo algo mas de dos años viviendo. Me mola la ciudad, inspira y ofrece muchos estímulos.
Todas las colabos son de gente con la que paro. En el caso de Enes de BeRoots lo conocí a través de Zemo a quien ya conocía de antes. Con Eddine Saïd de coincidir en el Raval y con Malputo igual, he estado parando mucho por su estudio, Dry Sound.

– Centrándonos en la colaboración con Kamikaze en Soldados De Día Día… pregunta de rigor. ¿Qué crees que nos depara el futuro como sociedad?
Es difícil de contestar a esa pregunta ahora mismo. Después de tanto saqueo, corrupción e injusticias siempre nos ha costado manifestarnos y echarnos a la calle cuando en otros países por menos la gente la ha liado en la calle. Ahora el pueblo está mucho mas sensibilizado ante las injusticias de hecho está muy quemado y los de arriba se han pispado de que la gente esta en pie de guerra y quiero pensar que todas las manifestaciones, revueltas y toda la indigacion haya merecido la pena y sirva para algo.

– Otra pregunta de rigor… ¿nos puedes confirmar de qué temas te gustaría poder grabar un video de ellos?
El próximo clip que vamos a dejar caer es el de Zumo concentrado, llevo en mente hacer más. Hoy en día entiendo que la culminación de un tema es un videoclip. No tengo claro cual será el siguiente pero creo que de cualquiera de los temas del disco se podría hacer..

– Por último, y prácticamente a título personal, considero el punto álgido del trabajo los temas con carácter sensual, dedicados a la mujer, Summer Love y, muy especialmente, Frío Invierno. Este último es mi favorito tanto por creatividad, producción, etc. Me gustaría verte así en muchas más ocasiones.
Me alegro de que te molen esos temas, en un principio iba a ser un tema pero preferí separarlo en dos tracks distintos uno seguido del otro, basado en un summer love que dura lo que tarda en llegar el invierno.

Muchas gracias a Lírico por dedicarnos este tiempo. ¡Mucha suerte con Un Antes Y Un Después!

Adriana, Freestyla.

Con Prozak, Chacho Brodas llega ya a su tercera entrega, hoy Griffi nos cuenta cositas sobre los Chacho Brodas en TBT…

– Tercer álbum de esta aventura musical llamada Chacho Brodas, a pesar de ya tener un nombre en la escena, si hubiera gente que no os conociera, que no supiera qué es Chacho Brodas, cómo os presentaríais?

– Impresentables 100%

– En este Prozak han habido cambios en la alineación de los Chacho Brodas, cómo han afectado estos cambios a la música de los Chacho?

– En Chacho siempre vamos aportando cosas nuevas y una de ellas es que los colaboradores también van cambiando, así conseguimos sacar cosas nuevas en cada entrega pero en todos los casos hay mucha química y no es demasiado casual, las aportaciones de cada uno, más que cambiar, aportan nuevos perfiles, pero el sonido Chacho acaba siendo muy personal y los colaboradores tienen muy claro por donde va ese concepto y ese sonido.

– Cómo ha sido el proceso de grabación de este Prozak? sobre todo a la hora de juntar a los miembros del grupo.

Ha sido un proceso bastante natural, tanto con Kunta como con Anqui hemos trabajado los temas durante 3 años y eso nos ha permitido encajarlo perfectamente y cogernos el rollo mútuamente.

– En cada uno de los tres álbums ellos se nota el sello marca de la casa, se podría hablar ya de un sonido Chacho Brodas?

Yo diría que sí, o eso intentamos, creo que en España no hay ningún grupo que se mueva por donde nosotros en cuestión de que metemos rap, partes cantadas y experimentos no sujetos a purismos y eso al final creo que se nota. En nuestros 3 discos hay una progresión lógica: en el primero «Los Impresentables» dejamos bastante clara nuestra actitud a la hora de experimentar con diferentes artistas o en temas  instrumentales como «Genio»… letras desenfadadas y eso… en el título Impresentables iba implícito la intención de que la formación fuese moviéndose. En el segundo «Date Cuenta» quisimos hacer algo más express con el equipo que habíamos ido en directo y preparamos el disco en 6 meses… con un sonido quizás más electro 80tero por momentos y con eso también dejar claro que nos podemos saltar nuestra propia mierda si hacer falta, y este último ha sido una compilación de nuestro sonido más cercano a la peña… en los tiempos que corren un álbum llamado Prozak pretende hacer pasar un buen rato a la gente y poder olvidar por un momento la situacion que estamos viviendo..

– Contasteis con Mucho Mu y Tote como colaboraciones ‘extra’ en este Prozak, se quedó algo más en el tintero? os hubiera gustado hacer algo con alguien más?

La verdad es que no… ese era el destino y ha sido inamovible.

– Tendremos pronto gira de Chacho Brodas para presentar Prozak?

Estamos en ello, hemos presentado en Barcelona y Madrid… ahora esperamos llegar a todas partes (donde nos paguen).

– Con qué os quedáis del panorama musical actual, tanto aquí como más allá de los Pirineos?

Hay muchísima música que nos emociona en general… siempre salen cosas… cuando llegue el momento en que nada te diga nada… apaga y vámonos.

– A quién le lanzaríais una caca de guepardo ahora mismo?

Jajajajaj en realidad en «Coco y Plátanos» queda bastante claro a quien deberia ir a parar… sin ponernos negativos y llegar a pensar que la plaga humana no tiene remedio, que va en nuestro instinto joder al prójimo… pues iría dirigida a los que controlan el dinero, las religiones, los poderes que la verdad, no lo están haciendo demasiado bien desde hace miles…

– Finalmente dar las gracias de nuevo a Chacho Brodas por estar de nuevo con TBT: The Black Time!!!

Muchas gracias a vosotros. Prozak baby!!! Coco y plátanos 4eva!

Hemos estado con los chicos de Freshmakers repasando lo que ha sido su gran 12 Días y muchas más cosas…

Freshmakers, 2 mc granadinos y un DJ madrileño, ¿cómo empezasteis? ¿cómo os conocisteis?
La verdad que el conocernos se remonta ya al 2004 casi, cuando Carlos y Bareta eran Genios de la Cachimba y fueron a Madrid a grabar su «Invierno» para el sello Quattro Records,donde Dj Cena era el técnico de sonido. Sone conoció a Cena al ir a Madrid para grabar el tema «Hielo» con Genios.
Pero no fue hasta 2009, cuando Carlos y Sone decidieron ir a grabar Supernova con DJ Cena, allí en Madrid, tras varias conversaciones filosóficas y profundas y un buen rollo descomunal, entre tema y tema, Dj Cena nos pidió formar parte del proyecto Freshmakers. Imposible negarse. Para nosotros un regalo caído del cielo y así sigue siendo desde entonces.

12 Días es vuestro trabajo ‘debut’, ¿cuánto tiempo se ha estado cocinando?
«12 Días» es el resultado de más de 2 años de durísimo trabajo. No sólo en conseguir el elenco de artistas que trabajan con nosotros, sino para escribir las letras, elegir temáticas y sobre todo la mezcla y el mástering, que ha sido todo trabajo de Dj Cena. Ha sido un proyecto en el que nos hemos dejado la piel, básicamente, intentando hacer lo que nosotros queríamos y no lo que está a la orden del día con según qué productor o artista nacional, hemos querido salir un poco de esos cánones y creemos firmemente que lo hemos conseguido. A día de hoy, «12 Días» es un disco del que podemos sentirnos plenamente orgullosos, ponérselo a nuestros hijos, nietos, etc y enseñarles lo que sus padres hacían allá por el 2010.

De donde viene el título 12 Días, ¿qué significa? el tiempo que…
Creo que ha sido la pregunta que más se ha repetido en todas las entrevistas!! (Risas)

Es el tiempo que pasamos encerrados en el estudio grabando el disco. Debido a que, en estas circunstancias, la mente humana y el oído, si los vas castigando de esa forma durante tanto tiempo, el dia 1 no será el mismo que el dia 12, entre nosotros también decimos que es el tiempo en el que tardas en volverte loco del todo cuando te encierras tanto tiempo a grabar un disco (risas).Fueron unos días bastante duros, nos lo pasamos bien, pero nos lo tomamos con un toque demasiado profesional. Hoy día pensamos que hay que estar más relajado, además ahora salen las cosas mucho mejor, vamos fluyendo mejor y no hay tantas tomas en el multipista, lo cual para Dj Cena es un alivio (risas).

Una de las primeras cosas que sorprende es ver el listado de productores con los que habéis trabajado para 12 Días ¿Cómo conseguisteis que gente como Kev Brown, M-Phazes & cia os produjeran?
Pues aparte de lo que te hemos comentado, de que queríamos hacer un disco que nos gustara a nosotros principalmente, fue tan fácil como recoger los nombres de la gente que en esa misma etapa de nuestra vida escuchábamos y contactar con ellos. Sone fue el que contactó con todos aunando las ideas del grupo en la gente con la que debíamos trabajar, y a decir verdad fue todo bastante sencillo, bastó con tocar a la puerta y enseñarles lo que estábamos haciendo. Si que es verdad que hubo gente que se quedó fuera, con la cual nos hubiera encantado hacer cosas, pero no puede tenerse todo en esta vida!

Y vamos con las colabos, Emilio Rojas, Diargi, Block McCloud,… ¿cómo fue trabajar con ellos?
Pues eso sí que fue algo más complicado, debido a que tuvimos que mandarles los temas o los beats y esperar a que ellos se hicieran su movida, para luego renviárnosla a nosotros. Excepto con Diargi, que lo grabamos todo en LaCena Estudio, e Inés que lo grabó en Granada, los demás colaboradores lo grabaron todo en su ciudad y nos lo enviaron luego. Debido a la diferencia horaria a veces era difícil contactar, puesto que en Estados Unidos hay un mínimo de 6 horas de diferencia, pero por lo general todo bastante bien. Gente de la que estamos orgullosos de que aparezcan en nuestro Álbum debut.

En vuestros temas, vemos que tocáis todas las temáticas, pero mucho el tema sentimental y amor, lo cual a veces es raro en el panorama nacional, ¿cómo lo veis vosotros?
Raro…no lo vemos raro, sencillamente nosotros antes que rapear por rapear como hacen otros preferimos tocar la fibra sensible del que escucha, sentir lo que escribimos y lo que decimos, de eso se trata. Hay otros muchos raperos nacionales que son muy sentimentales y tocan también la temática del amor en sus letras. Cierto es que en este país, donde se habla mucho de raperos competitivos, de egos y demás, si que puede verse raro que lleguen otros y hablen de temáticas más sensibleras, lo cual no desviste al rapero ni lo malviste, sabes, es simplemente otro punto de vista diferente. Para los tiempos que corren, preferimos tirar más hacia el lado de lo personal antes que tocar lo social (que también es bienvenido en nuestras letras), pero pensamos que con los tiempos que corren, quien escucha música lo hace para evadirse, no para que le recuerden una y otra vez la que está cayendo, lo cual para las letras-protesta viene muy bien, pero no es el caso y ese punto requeriría otra pregunta aparte (risas).
Nosotros simplemente nos dedicamos a escribir lo que sentimos en cada momento, lo que nos pide el cuerpo. Y gracias a Dios, el amor está en nuestras vidas (risas).

Cómo se presenta la segunda mitad del 2012 para Freshmakers, ¿conciertos? ¿grabaciones nuevas?
Pues muy bien, de momento andamos cubriendo el 12 Días de material audiovisual, con nuestra gente de Blackday Films, tenemos un par de clips más que verán la luz dentro de poco. Al mismo tiempo, ya tenemos otro disco grabado con un sólo productor, de Barcelona (un máquina), del cual no podemos decir el nombre aun porque tendríamos que dar parte a la mafia italiana en persona (risas). Aparte estamos seleccionando las colabos y los beats para otro nuevo álbum, Sone está empezando a maquinar un disco como productor, se abren las miras profesionales un poco más de cara a sellos, conciertos después de verano…No podemos quejarnos del ritmo que llevamos y esperamos que sea así por mucho tiempo.

Después de trabajar con semejante alineación de buenos productores, ¿con quién os gustaría hacerlo en futuros trabajos?
Pues la verdad que no sabríamos decirte…Hay muchos productores a los que les tenemos echado el ojo, además que nosotros nos fijamos más en productores que en Mc´s, todo sea dicho. Pero el hecho de haber trabajado con los más grandes del panorama underground internacional no significa que volver a algo nacional sea «bajar el nivel», simplemente que nos gusta poco repetirnos, y creemos que España tiene un nivel increíble en cuanto a productores y beatmakers. De momento tenemos las miras en lo familiar para los siguientes trabajos, Sone se ha empeñado en producir parte, Dj Cena cada vez nos envía más ritmos y de momento nos hemos juntado con unos 50 beats, de los cuales hay que elegir. En el panorama nacional, por nombrarte algunos, nos gustaría trabajar con Griffi, Brainiac Beats o Cookin Soul, e internacionales hay un montón, como Alchemist, Black Milk, Evidence, Exile, Nottz….por nombrarte algunos.

Y en cuanto a colaboraciones?
Nacionales nos gusta mucho lo que está haciendo Sharif, Piezas (saludito hermano),lo último de Xcese nos ha gustado bastante, la gente de Ziontifik, Ikah, Flavio o Quiroga, por nombrar algo del Soul español. Internacionalmente, destacamos a Phonte, Evidence, Fashawn, Skyzoo, Meek Mills, Laws, Curren$y o Stalley….por nombrar algunos.

¿Qué es lo que más os gusta de lo que suena a día de hoy?
La gente de Cookin Soul por ejemplo, están haciendo un trabajo magnífico tanto musical como promocional con los clips. Aunque ahora que lo preguntas, quizá estamos oyendo pocas cosas nuevas, estamos más anclaos en discos mas antiguos….

Y lo que más suena en vuestros equipos de música?
Para eso sí que somos algo maniáticos, si algo no entra en nuestro equipo de música o reproductor no le prestamos atención excesiva…Sí que es cierto que no escuchamos lo que sea y que últimamente hay demasiado rap y nos gusta muy poco de lo que hay, nos hemos vuelto muy sibaritas con la edad. Somos de los que seguimos con los mismos discos que hace 5 o 10 años en el coche y aun nos siguen flipando, como el disco de Blu&Exile, los primeros de Emilio Rojas, el Jaylib hasta la muerte, Frank and Dank, Phat Kat y todo ese rollo Detroit cerrao, Soul Travellin de Strange Fruit Project, MED – Push Come to Shove, Slum Village- Detroit Deli, y un largo etcétera.

Muchas gracias a Freshmakers por este rato con TBT: The Black Time y de nuevo: enhorabuena por 12 Días!!
Gracias a vosotros familia por la entrevista y a todos los lectores.Muy pronto tendréis noticias! Seguidnos en Twitter para estar al día de todo @Thefreshmakers . Os recordamos que podéis pillar el original de 12 Días en nuestra web,hasta pronto!!
 www.freshmakersmusic.com